日本
Познакомитесь с главными мастерами импрессионизма, научитесь видеть за знаменитыми полотнами судьбы художников, понимать их художественные открытия и разбираться в том, как импрессионизм навсегда изменил историю мирового искусства
6 лекций
Автор: Воронина Дарья Владимировна
Импрессионизм. Вечное искусство
Старт курса 30 июля
Что вас ждет на курсе?
  • Рассмотрите импрессионизм как целостное явление художественной жизни Европы второй половины XIX века, зародившееся в Париже, но быстро ставшее интернациональным.

  • Узнаете, кто из мастеров открыл дорогу импрессионизму, какими были первые успехи и неудачи, как зрители оценили новые картины, а также какую роль сыграли фотография, скупщики и Эмиль Золя.

  • На примере самых известных картин французских импрессионистов разберете основные художественные приёмы и поговорите о знаменитых импрессионистах за пределами Франции.

  • Выясните, почему импрессионизм считается началом современного искусства.

Лекция 1. Эдуард Мане – первый импрессионист

  • ранний период творчества Ренуара и его академические работы
  • как он начал развивать жанр импрессионистического портрета и какие именно картины принесли ему славу
  • почему художник, стоявший у истоков импрессионизма, в итоге порвал с этим движением
  • любимые натурщицы
  • влияние творчества Ренуара на мастеров парижского авангарда
  • почему современники называли его живописцем танцовщиц
  • Дега как скульптор
  • какое участие он принимал в выставках импрессионистов
  • как в творчестве этого удивительного мастера предстают кафешантаны
  • восковые скульптуры художника, копии которых до сих пор хранятся в крупнейших музеях мира
  • в чём проявился его дар новатора
Лекция 2. Клод Моне – певец цвета и света

Лекция 3. Ренуар – волшебник кисти

6 лекций
  • первый успех, пришедший к Моне в юности, когда он рисовал карикатуры
  • как встреча с пейзажистом Эженом Буденом изменила его мировоззрение
  • покорение Парижа и сотрудничество с торговцем картинами Дюран-Рюэлем
  • работа в Аржантее и рождение нового метода — серийной живописи
  • любопытные секреты смешивания красок, которыми пользовался Моне
  • увлечение художника японским искусством и ландшафтным дизайном
Лекция 4. Неизвестный Эдгар Дега
  • ранний этап творчества и приятельские отношения с Камилем Писсарро
  • почему Сезанн называл импрессионистские работы «пустыми поверхностями»
  • за какие недостатки он критиковал Ван Гога и Гогена
  • с какой целью мастер написал гору Сент-Виктуар восемьдесят раз
  • тайна организации пространства на его холстах
  • влияние Сезанна на французский кубизм и русский авангард

Лекция 5. Исследователь Поль Сезанн

  • почему Камиля Писсарро называли «отцом импрессионизма» и как он соединил пуантилизм с традицией
  • в чём секрет снежных и водных пейзажей Альфреда Сислея
  • как Гюстав Кайботт совмещал живопись, коллекционирование и меценатство
  • какое место занимала Берта Моризо среди мужчин-импрессионистов и чем её манера отличалась от их манеры
  • почему Мэри Кассат, уроженка Америки, стала своей во французском искусстве
  • как эти мастера повлияли на дальнейшее развитие живописи — от постимпрессионизма до модерна

Лекция 6. Вся палитра импрессионизма

Программа курса
  • почему Мане считают первым импрессионистом, хотя он им не был
  • за что критиковали его работы и почему называли «копиистом»
  • как дружба с поэтом Шарлем Бодлером повлияла на его искусство
  • почему публика не приняла главный шедевр — картину «Олимпия»
  • что связывало художника с его натурщицей Викториной Меран
  • какие полотна появились благодаря роману с Бертой Моризо
  • как Мане чуть не стал моряком и едва не погиб на дуэли
  • за что картины Мане так любили русские коллекционеры
СНЫ О ЯПОНИИ: ВЛИЯНИЕ ИСКУССТВА ЯПОНИИ НА МИРОВУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ КУЛЬТУРУ
6 лекций
Лектор: Егорова Анна Алексеевна
Что вас ждёт на курсе:

  • Увидите как формировались стили и направления западного искусства и какое место в них занимает Япония. Сможете разобраться, как формировался японский «миф» и как культура Японии воспринималась европейцами с XVI по XX век, что в этих представлениях было истинным, а что – ложным, как произведения искусства выступали полномочными посланниками Страны восходящего солнца, и как японские черты отражаются в творениях западных мастеров.

  • Узнаете больше о разных формах влияния: от включения произведений японского искусства в интерьеры европейских дворцов и домов преуспевающих горожан – до глубокого воздействия на творческую манеру таких выдающихся художников как Поль Гоген, Винсент Ван Гог, представителей «Мира искусств» в России, мастеров гравюры США, ювелиров, мастеров прикладного искусства.
Япония на Великих торговых путях.
Лекция 1
Торговые связи соединяли Восток и Запад начиная с установления Великого шёлкового пути.
После установления морских путей деятельность миссионеров-иезуитов, а позднее Ост-Индской торговой компании позволила европейцам глубже познакомиться с искусством Дальнего Востока.
Сперва Китай, а затем и Япония стали создавать некоторые произведения с учётом вкусов европейцев.

Увидим, как восточное искусство попадает на полотна «малых голландцев», поговорим о японских изделиях для «южных варваров».
Япония едет на Запад: международные выставки конца XIX века.
Лекция 1
Впервые японская экспозиция была показана на Международной Выставке в Лондоне в 1861 году, но японцы, имевшие возможность увидеть её, были глубоко оскорблены тем, что их страну представляли этнографические материалы ремесленного деревенского производства.

Для следующих выставок японское правительство уже отбирало лучшие произведения искусства разных провинций, а после реставрации Мэйдзи была создана специальная комиссия для организации японских павильонов на выставках мира.
«Шинуазри» - экзотика и мечта о естественности.
Поговорим о направлении «шинуазри» XVII-XVIII вв.: несмотря на то, что это слово переводится как «китайщина», в этом направлении отразился интерес Европы к Востоку вообще.
В нём проявилось не только любопытство к экзотическому миру, но и идеи Просвещения, настроения сентиментализма и стилистическое разнообразие рококо и барокко.

Поговорим об интерьерах китайских и японских дворцов Европы, садах и парках, и западных подражаниях восточным искусствам.
Цикл лекций I.
ЯПОНИЯ – ЗАПАД: ПРИОБРЕТЕНИЕ И ПОДРАЖАНИЕ.
Цикл лекций II.
КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ И ПОНИМАНИЕ.
«Белое золото» Японии.
Одним из символов Востока в XVII-XVIII веках был фарфор. Пальму первенства в экспорте фарфора на Запад долгое время держал Китай, однако в XVIIвеке Япония начинает активно занимать этот рынок и создаёт несколько уникальных, узнаваемых стилей декора фарфора для европейских покупателей.

Когда в конце XVII и первой половинеXVIII века Европу захлёстывает «фарфоровая лихорадка», японский фарфор становится предметом подражания крупнейших мануфактур, таких как Майсенская, Берлинская, Севрская, мануфактура Веджвуда, заводы Сток-он Трента и Императорская фарфоровая мануфактура в Санкт-Петербурге.
Лекция 2
Лекция 3
«Японщина» и «японизм» в западной живописи и графике.
Япония становится модной в конце XIX века: бумажные зонты и веера, кимоно и куклы, ширмы и другие изделия занимают прочное место в интерьерах домов как преуспевающих буржуа, так и творческой элиты – художников, писателей и музыкантов.
Изображения японских предметов часто появляются на полотнах художников.

В то же время, японское искусство начинает влиять на художественный язык Запада: гравюры укиё-э и декоративная живопись ширм привносят новые художественные приёмы в искусство, уходящее от принципов академизма и ищущее новую выразительность.
«Японизм» в декоративно-прикладном искусстве.
В декоративно-прикладном искусстве Запада наиболее ярко выразилось такое стилистическое течение конца XIX – начала ХХ века, как ар-нуво (модерн).

Это течение, стремившееся преодолеть безликость предметов промышленного производства и создававшее гармонию искусства и жизни, имело несколько исторических источников: от средневекового искусства до искусства Востока, в первую очередь – Японии.
Поговорим о керамике и фарфоре, стекле, ювелирном искусстве и мебели эпохи модерна, о японских прототипах и истории их проникновения на Запад.
Лекция 2
Лекция 3
12 лекций
Лектор: Егорова Анна Алексеевна
  • Рассмотрим историю искусства Японии от А до Я, от древности к современности

  • Узнаете, как у японцев сформировалось оригинальное представление об искусстве

  • Поймёте, как менялся архитектурный облик страны в разные исторические эпохи

  • Узнаете, какие исторические факторы сформировали современное искусство Японии

  • Подберёте культурный ключ к прочтению мировых шедевров и насладились ожившей историей
История японского искусства - от древности к современности
  • Древние сосуды и культовая пластика эпох Дзэёмон и Яёй;
  • Курганные захоронения и древние гробницы Кофун и Асука: архитектурные формы, живопись, ритуальная пластика ханива; эстетика как идея сакральности.
Лекция 2 «Эпохи Асука (538-710) и Нара (710-794)»
Лекция 1 «От Дзёмон до Кофун: Искусство Японии древнейших времён (с периода палеолита до 538 г.)»
Лекция 3 «Искусство блестящей эпохи Хэйан (794-1185)»
Лекция 4 «Искусство периода Камакура (1185-1333) и Муромати (1336-1573)»
Лекция 5 «Искусство Адзути-Момояма (1573-1603)»
Лекция 6 «Япония – Запад: история художественных связей и взаимных влияний в эпоху Эдо»
Лекция 7 «Искусство эпохи Эдо (1603-1868): архитектура и живопись»
Лекция 8 «Искусство городской среды в эпоху Эдо: живопись и гравюра укиё-э, искусство книги»
Лекция 9 «Искусство периода Бакумацу (конец эпохи Эдо)»
Лекция 10 «Искусство Мэйдзи (1868-1912): продолжение традиций и новое искусство»

Лекция 11 «Довоенное искусство Тайсё (1912-1924) и первая половина эпохи Сёва (1926-1989): новые художественные направления»
Лекция 12 «Тенденции современного искусства Японии: от послевоенной эпохи Сёва – к сегодняшнему дню»
  • Становление буддийского искусства.
  • Первые храмовые комплексы Японии: архитектура, символика, история формирования.
  • Ранняя буддийская скульптура: технология, иконография, стиль.
  • Религиозная живопись храмовых комплексов и свитков.
  • Религиозное искусство на фоне сложения синто-буддийского синкретизма, шедевры архитектуры XI века (храмы Киото и комплекс виллы Фудзивара и Зала Феникса Бёдо-ин в Удзи, скульптура, религиозная живопись.
  • Светская живопись – свитки эмакимоно, влияние литературы на изобразительное искусство, декоративная живопись ширм.
  • Сложение ранних эстетических норм и категорий национального искусства.
  • Светский и религиозный портрет эпох, школа скульпторов Кэй; иллюстрированные свитки религиозного и светского содержания, дзэнское влияние в изобразительных искусствах.
  • Шедевры архитектуры эпохи сёгуната Асикага (Золотой и Серебряный храмы в Киото. Эстетика сибуй как идея благородной роскоши эпохи.
  • Фортификационная архитектура (замки Адзути, Осака и Химэдзи), гражданская архитектура и искусства круга чайного действа (свитки для чайной церемонии, комплекс чайной аранжировки цветов тябана, керамики и чайного сада).
  • Сложение философии и эстетики ваби, саби.
  • Ландшафтная архитектура как часть комплекса изобразительных искусств. Дзэнская живопись, появление школ Тоса и Кано, школа Соами.
  • Первые культурные контакты Запада и Японии: миссии иезуитов и голландские купцы-протестанты, «Христианский век» в Японии, религиозное и экспортное искусство.
  • Европейская живопись в Японии: первые художники европейского стиля (Сиба Кокан и его ученики), использование принципов построения западноевропейской живописи в традиционных жанрах японского изобразительного искусства.
  • Выдающиеся памятники дворцовой и храмовой архитектуры (Замок Нидзёдзё и храмовый комплекс усыпальницы Никко), монументальная декоративная живопись.
  • Идея пышной красоты карэй и её выражение в разных видах искусства.
  • Декоративные ширмы и сложение школы Римпа, деятельность Огаты Корина и Огаты Кэндзана.
  • Живопись свитков и школа нанга – китайского направления.
  • Особенности сложения и функционирования городской культуры, представление о «плывущем мире» укиё в литературе, театре и образе жизни горожан XVII-XIX века.
  • Гравюра укиё-э: техники, жанры, бытование в культуре. Иллюстрированная книга.
  • Крупнейшие мастера японской гравюры.
  • Прикладное искусство городской среды.
  • Кризис культуры серединыXIX века и появление западного влияния.
  • Гравюра йокогама-э с изображаем иностранцев и гравюра традиционных жанров эпохи Бакумацу.
  • Художники-эксцентрики. Декоративное искусство эпохи.
  • «Открытие» Японии и комплекс культурных влияний, разделение живописи японского (нихонга) и западного (ёга) направлений, учреждение художественных школ и Академии художеств.
  • Скульптура и архитектура западных форм. Экспортное искусство и участие Японии в Международных выставках.
  • Состояние традиционной гравюры и её разделение на традиционалистское и авторское направления.
  • Соотношение между модернизмом и традиционными течениями в начале ХХ века: упадок традиционного искусства и его реконструкция в 1920-30-е годы.
  • Современная гравюра и пролетарское искусство.
  • Архитектура японского модернизма и её влияние на международные архитектурные школы.
  • Архитектура послевоенной Японии: новое понимание пространства, формы и ландшафта в теории Метаболизма и Архитектурной бионики.
  • Появление абстрактной скульптуры и искусства объекта в разных материалах.
  • Современная ландшафтная архитектура – синтез и симбиоз разных видов изобразительного и прикладного искусства.
  • Живопись и графика второй половины ХХ века.
6 лекций

Что вас ждёт:

  • Узнаете, как менялась Москва и ее архитектура в разные периоды времени с древних времен до современности

  • Рассмотрите особенности архитектурных периодов, научитесь их замечать и находить в современной Москве

  • Поймете особенности и секреты современной архитектуры столицы, увидите лучшие примеры современной городской застройки
Москва. Путеводитель по архитектурным стилям и эпохам
Лектор: Кузнецов Сергей Александрович

Лекция 1. Древняя Москва: крепости, палаты и храмовая архитектура
  • Как менялась храмовая архитектура Москвы в средние века
  • Как менялась фортификационная система Москвы
  • Где найти средневековые палаты и много ли их

Результат. Сможете ориентироваться в древнерусском наследии Москвы и найти памятники этого периода в город
  • Как похорошела Москва в XIX веке - от железных дорог до общедоступных музеев
  • Как ушли большие стили и что их сменило
  • Почему стиль модерн – не совсем стиль, и почему ему не суждено было стать стилем ХХ век

Результат. Сможете видеть архитектуру модерна и поймете, как менялся модерн со временем, поймете, как изменили город железные дороги и что такое историзм, и почему его не стоит именовать эклектикой.
Лекция 2. Москва Просвещенная: от Петра I до XIX века
Лекция 3. Город в эпоху модернизации: железные дороги, музеи и стиль модерн
  • Виды классики: как менялись большие архитектурные стили, и как их отличать друг от друга
  • Архитекторы - гиганты - Матвей Казаков, Василий Баженов, Осип Бове - как их видение меняло город
  • Пожар 1812 года - как после него город изменился, и где можно увидеть следы реконструкций Москвы

Результат. Научитесь различать разные классические стили, сможете чувствовать ампирные площади и поймете пафос Просвещения в Москве.
Лекция 4. Москва Советская: от экспериментов авангарда к сталинской неоклассике
Лекция 5. Москва Советская: неочевидная прелесть архитектуры модернизма
Лекция 6. Москва сегодня: капиталистический романтизм и достопримечательности современности
  • Какие эксперименты авангарда удались, а какие нет
  • Что принес с собой Генеральный план реконструкции Москвы 1935 года
  • Как после Войны поменялась сталинская архитектура в городе

Результат. Разберетесь в оттенках советского авангарда, почувствуете дух эксперимента, узнаете, как менялся город в 30-50-е годы и в чем особенность архитектуре сталинских высоток.
  • Что такое советский модернизм, и где он действительно вызывает восхищение
  • Как менялась архитектура от легкости оттепели к монументальности 70-х - 80-х годов
  • Как росла Москва, и где в ней самые яркие памятники второй половины ХХ века

Результат. Почувствуете дух оттепели и тяжелую поступь брутализма, сможете найти неочевидные и обаятельные уголки города
  • Что такое капром и постмодернизм
  • Есть ли в Москве современной хорошая архитектура
  • Как меняется город сегодня, и стоит ли тратить время на экспедицию по современной городской среде

Результат. Сможете говорить о современной архитектуре, узнаете о больших звездах современной архитектуры в Москве и увидите разнообразие современной архитектуры города и лучшие примеры современной городской застройки.
тарифы
Выберите один или все 4 курса
Чем больше курсов, тем выше скидка
При покупке до 20 000 - 25%
от 20 001 до 35 000 - 35%
от 35 001 - 45%
курс «Импрессионизм. Вечное искусство»
КУРС «Москва. Путеводитель по архитектурным стилям и эпохам»
курс «История японского искусства - от древности к современности»
курс «СНЫ О ЯПОНИИ: ВЛИЯНИЕ ИСКУССТВА ЯПОНИИ НА МИРОВУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ КУЛЬТУРУ»

7 590

8 550
8 550
руб.
руб.
от
любой курс на выбор
руб./мес
курс «Импрессионизм. Вечное искусство»
6 лекций
стоимость
стоимость
12 ЛЕКЦИй
12 ЛЕКЦИЙ
6 ЛЕКЦИЙ
от 11 400 руб.
11 400 руб.
Доступ от 3 до 12 месяцев
Доступ 3 месяца
1. Эдуард Мане – первый импрессионист
2. Клод Моне – певец цвета и света
3. Ренуар – волшебник кисти
4. Неизвестный Эдгар Дега
5. Исследователь Поль Сезанн
6. Вся палитра импрессионизма: Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Кайботт, Берта Моризо, Мэри Кассат
Для кого курс
Любители искусства и культуры
Углубите знакомство с импрессионизмом и увидите его как живую историю людей, идей и художественных революций. Научитесь понимать знаменитые картины, узнаете скрытые смыслы произведений и сможете увереннее ориентироваться в европейском искусстве XIX века.
Ценители ярких биографий и интеллектуального досуга
Погрузитесь в искусство и захватывающие истории о людях, которые меняли мир вопреки критике, бедности и непониманию современников. Узнаете о дружбе, соперничестве, скандалах, любовных историях и судьбоносных решениях художников, чьи имена сегодня знает весь мир.
Творцы (любители и профессионалы)
Глубже поймете творческие методы великих мастеров, их работу с цветом, светом, композицией и пространством. Истории художественных поисков Моне, Ренуара, Дега и Сезанна помогут найти новые источники вдохновения и по-новому взглянуть на собственную практику.
интересные факты
Клод Моне в старости перенёс две операции по удалению катаракты. После первой он видел мир в жёлто-голубых тонах, а некоторые краски, например синий и красный, практически перестал различать. Тем не менее он продолжал работать, ориентируясь на надписи на тюбиках с краской.
Эдгар Дега ненавидел позировать для фотографий и называл себя «уличным псом».
Несмотря на тяжёлый характер и нелюбовь к посторонним, он оставил сотни снимков, где буквально прячется от камеры — отворачивается, закрывает лицо руками или выставляет вперёд кулак, словно защищаясь.
Пьер Огюст Ренуар в конце жизни, страдая от тяжёлого ревматоидного артрита, привязывал кисть к руке бинтами.
Пальцы были скрючены, он почти не мог их разогнуть, но продолжал писать ежедневно. На вопрос, зачем он мучается, художник отвечал: «Боль проходит, а красота остаётся».
Эдуард Мане всерьёз собирался стать моряком и даже совершил учебное плавание в Рио-де-Жанейро.
Он дважды провалил вступительный экзамен в Военно-морскую школу, и только после этого отец разрешил ему учиться живописи. Так флот потерял будущего офицера, а мир — одного из главных бунтарей импрессионизма.
Камиль Писсарро, «отец импрессионизма», в юности работал простым грузчиком и упаковщиком кофе в Венесуэле.
Он сбежал от семьи, которая хотела видеть его коммерсантом. Там, в Каракасе, он начал делать первые наброски с натуры и понял, что его призвание — искусство. При этом до самой старости Писсарро оставался самым скромным и бедным среди импрессионистов.
Поль Сезан не выносил запаха скипидара и разбавителей, но продолжал писать маслом в закрытой комнате.
По воспоминаниям друзей, Сезанн работал в плохо проветриваемой мастерской до тех пор, пока у него не начиналась сильная головная боль. Он говорил, что настоящий живописец должен терпеть неудобства ради искусства.
Авторы курсов
Воронина Дарья Владимировна
Искусствовед, куратор, популяризатор искусства
Егорова Анна Алексеевна
Кандидат искусствоведения, заведующая Отделом искусства народов Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Океании Государственного музея Востока
Автор научных каталогов выставок, статей и монографии, посвященных японской керамике
Кузнецов Сергей Александрович
Экскурсовод, историк архитектуры
Оплачивайте по частям
Выберите тариф и оформите покупку

Мы разделим сумму на 4 равные части и составим график платежей

Первый платёж спишем сейчас, а остальные ー по графику 1/4 оплаты раз в две недели
Разделите оплату на 4 части, а доступ к курсу получите в день первой оплаты.
Рассрочка без %
Это не кредит и не рассрочка, оплата частями не влияет на кредитную историю.
Здесь требуется минимальное количество ваших персональных данных.
Подходит только для РФ.
Сервисы «Подели» и «Долями»
Разделите оплату на минимальные платежи ー воспользуйтесь рассрочкой от банков-партнеров.
Проценты по рассрочке мы платим за вас!
Вы оформляете заказ: выбираете сервис и заполняете в нём заявку на рассрочку на 3 или 6 месяцев

После одобрения заявки вы получаете доступ к курсу в письме на вашу почту и смотрите лекции

Дальнейшие расчёты вы производите с банком самостоятельно
ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ