日本
Исследуете японскую эстетику и поймете, как японская традиция отражается в искусстве, пространственно-бытовой среде, общественных ценностях, костюме, эстетических категориях и принципах
11 лекций
Автор: Бакина Наталья Александровна
Японская эстетика: принципы, идеи, воплощения
Старт курса 6 июня
Что вас ждет на курсе?
  • сформируете восприятия того, что называется японской традицией, рассматривая ее в самых разных областях: искусстве, пространственно-бытовой среде, общественных ценностях, костюме, эстетических категориях и принципах.

  • исследуете ключевые понятия японской эстетики, познакомитесь с философскими и культурными аспектами этих понятий и научитесь распознавать их как в искусстве, так и в повседневной жизни.

  • обсудите, как японские эстетические принципы формируют особое отношение к красоте, времени, природе и человеческим переживаниям.

Лекция 1. Мияби и моно-но аварэ. Аристократическая изысканность

  • проследите, как аристократическая изысканность превратилась в особый способ видеть мир, как грусть стала синонимом красоты,

  • поговорите о противоречиях, которые не разрушили, а обогатили японскую культуру,

  • узнаете откуда берётся наслаждение в переживании мимолетности,

  • поймете, как любование луной или составление благовоний становились актами высокого искусства.
  • окажетесь в мире, где намёк говорит громче прямого высказывания, а высшее мастерство художника состоит в том, чтобы не дорисовать, не договорить, оставить пространство для тайны,

  • узнаете о югэн — философии призрачного и недосказанного, пронизывающей поэзию, театр, живопись и саму практику созерцания,

  • поймете, как японские мастера научились изображать невидимое: звук, замирающий в тишине, луну за облаком, глубину одиночества.
  • рассмотрите три переплетенные категории — ваби, саби и сибуй, превратившие скромность, одиночество и патину в высшие эстетические достоинства,

  • увидите, как философия несовершенства пронизала предметный мир Японии: от аскетичного уюта чайной комнаты до шероховатой керамики и прелести увядающих трав.

Лекция 2. Карэй и цуя. Блеск и соблазн: чувственная роскошь по-японски

Лекция 3. Югэн

11 лекции
  • узнаете, как эстетические категории карэй и цуя превратили цвет, фактуру и блеск в самостоятельный язык страсти, власти и жизненной силы,

  • увидите точку, где любование материалом перерастает в почти физическое переживание, а художественный приём становится инструментом давления или соблазна,

  • поймете, как роскошь становилась не украшением, а посланием.

Лекция 4. Эстетика ваби, саби, сибуй

  • поговорите о том, как пустота и интервал стали полноправным материалом живописи, архитектуры, чайного действа и даже сервировки стола,

  • увидите, почему японские мастера веками учились не добавлять, а убирать, и как именно «ничто» рождает пространство для самого глубокого переживания,

  • обсудите, почему при полном исчезновении может вспыхнуть предельная красота, знакомая нам по дзэнской живописи и поэзии.

Лекция 5. Ма, Му, Ёхаку. Дыхание пустоты: ма, му, ёхаку

  • узнаете, что такое басара и зачем опрокидывать каноны и нарушать иерархию,

  • увидите кабуки-моно — стиль и образ жизни городских хулиганов,

  • поймете, связан ли эпатаж кабуки-моно с появлением театра Кабуки и как маргиналы и бунтари создавали новый визуальный язык,

  • обсудите, почему именно через нарушение границ японская культура не раз обновляла себя, и как энергия протеста выплескивалась в разные формы искусства.

Лекция 6. Басара, кабуки-моно

  • погрузитесь в мир, где сдержанность становится лишь внешней формой, но не содержанием,

  • посмотрите, как горожане превратили недоговоренность и легкую иронию в эстетический идеал,

  • узнаете в чём секрет притягательности ики и почему «прохлада» и отстраненность могут волновать сильнее, чем открытая страсть,

  • разберетесь, как цветовая палитра, утонченные оттенки серого, коричневого и синего, стала знаком посвященных, превратив скромность в дерзкий вызов.

Лекция 7. Ики

  • узнаете, что это за традиция – сводить целую историю, главу, пьесу, сюжет к одному предмету,

  • поймете, почему и как японцы одухотворяют вещный мир и как изображение предметов может заменять людей и сюжеты, а главное – почему,

  • поговорите о разных уровнях восприятия японского искусства: сюжетно-тематическом, символическом, внеизобразительном и даже языковом, позволяющем включать «ребусы» в художественную канву произведения.

Лекция 8. Мир вещей и смыслов: предметы в японском искусстве

  • рассмотрите приемы увеличения и уменьшения, контрасты и единства, обманки и иллюзии, обрезки, близкий ракурс, обратная сторона, разбросанные предметы.

Лекции 9 и 10. Приемы, используемые в японском искусстве

  • разберетесь, как оценить юмор другой культуры,

  • научитесь видеть, что задумывал художник, и поймете визуальный язык автора, особенности эпохи, а также традиции, отличной от нашей,

  • обсудите художественные приемы и находки, которые использовали художники, чтобы создать ироничный, веселый, шутливый или игривый контекст,

  • узнаете над чем было можно шутить, а над чем нельзя.

Лекция 11. От великого до смешного: юмор в японском искусстве

Программа курса
24 лекции
✔ Получите базовые знания о формировании и развитии японской живописной традиции

✔ Сформируете представление о разнообразии японских живописных школ в их историческом ракурсе

✔ Узнаете особенности каждой школы, изучите историю японской живописи и графики

✔ Познакомитесь с золотым фондом японской живописи и гравюры

✔ Узнаете о произведениях, которые имеют статус «Национальных сокровищ» и «Важных Культурных Объектов»

✔ Проанализируем каждое произведение, и вы поймёте, почему они считаются хрестоматийными и знаковыми

✔ Будем говорить не только о предметах искусства, но и об обыденной реальности, окружавшей художников, о сюжетах и героях их произведений
История японской живописи и гравюры
Что вас ждёт на курсе:
Лектор: Бакина Наталья Александровна
Лекция 1. Знакомство с японской художественной традицией
  • Что такое «Национальное сокровище»? Каким объектам присваивается этот статус?

  • Какие принципы и идеи лежат в основе дальневосточной и японской художественной традиции?

  • Как синтоизм и буддизм влияют на японскую традицию?

  • Форматы японской живописи

  • Жанр. Техника. Прием
  • Чем мужская живопись отличается от женской?

  • Как духи заказывали свитки?

  • Какие приемы помогали соединить пространство и время?

  • Какими были особенности портретной живописи и ее виды?

  • «Прекрасные» быки и «прекрасные» лошади – кто был достоин личного портрета?

  • Какие секреты хранили «секретные» свитки?
Лекция 2. Великолепие Хэйан: формирование живописных традиций
Лекция 3. Камакура: новое время – новые каноны
  • Когда и как появилась светская живопись?

  • С чего начиналось формирование японской живописи ямато-э? Чем она отличалась от китайской живописи?

  • Многоцветие и монохром: что и почему определяло стиль эпохи? Насколько сильным было влияние Китая и Кореи? Почему у японцев появились свои каноны?

  • Что такое картины-повествования, картины-стихотворения и картины-дневники? Форматы, жанры, предметы и темы японской живописи Хэйан
Лекция 4. Иконография произведений «Повесть о Гэндзи» и «Повесть об Исэ»
  • Почему знание японской классической литературы важно для понимания сюжетов японской живописи?

  • Как котики превращались в собачек?

  • Как классическая литература связана с изображениями жизни в «Веселых кварталах»?

  • Как растения и явления природы могут обозначать людей?

  • Что такое визуальные тропы и почему их важно видеть?

  • Истории любви сквозь века: как менялась иконография сюжетов
  • Какие жанры пришли пришли в японскую живопись из китайской и как они изменились?

  • Что такое пейзаж в «западном» и «восточном» понимании?

  • Какие смыслы могут скрываться за простым изображением цветов и птиц?

  • Как научиться разгадывать ребусы, зашифрованные в изображениях?

  • Что такое «белые ширмы» и для чего они были нужны?
Лекция 5. Муромати: монохромная живопись суйбоку-га
Лекция 6. Сюжеты и тематика монохромной живописи Муромати: анализ произведений
  • Как живопись суйбоку-га развивалась в Японии?

  • Каллиграфия – форма или содержание?

  • Какие приемы и техники используются в суйбоку-га?

  • Почему Сэссю Тойо (Тоё) называют японским Леонардо да Винчи?

  • Как проявляется эстетика ваби и осмысливается пустота в работах Хасэгава Тохаку?
Лекция 7. Дзэнская живопись
  • Веселые картинки из жизни животных – первая манга?

  • Почему дзэн-га, дзэнская живопись, выделяется в отдельную категорию?

  • Сэнгай Гибон и Хакуин Экаку: знакомимся с работами художников

  • Как лучшие мастера дзэн-га изображали круг и почему его изображение стало отдельным жанром?
Лекция 8. Сюжеты и тематика дзэнской живописи: анализ произведений
  • Какие темы чаще всего можно встретить в дзэн-га? Разбираем сюжеты

  • Знакомимся с работами художников стиля дзэн. Какие темы, сюжеты, символика, легенды и истории нашли отражение в живописи данного направления

  • Метафоричность, символизм и аллюзии: что стоит за образами в дзэн-га?
Лекция 9. Адзути-Момояма: монументальная роскошь
  • Почему XVI век стал золотым веком интерьерной живописи дайга?

  • Что такое тотальный декор?

  • Как не запутаться в названиях японских, китайских и японо-китайских стилей?

  • Школа Кано и школа Тоса: в чем разница? Какие принципы и каноны определяли стиль школ?
  • Как развивалась живопись с наступлением мирной эпохи? Какие новшества появились?

  • Иерархия художников: разбираемся в «художественной» карте Японии

  • От «ширм-карт» к «ширмам-бытописаниям»: как происходил переход?

  • Иваса Матабэй – художник раннего укиё-э

  • Самые известные ширмы, представляющие жанровую живопись: обращаем внимание на детали
Лекция 10. Сюжеты и тематика работ художников школы Тоса и школы Кано: анализ произведений
Лекция 11. Начало эпохи Эдо: развитие жанровой живописи
  • Золотофонные ширмы: приемы, техники, мотивы и сюжеты

  • Знакомимся с работами художников школы Тоса и школы Кано. Какие темы, сюжеты, легенды и истории любили представители Тоса и Кано?

  • Как развивалась стилистика школы Тоса и школы Кано с течением времени?
Лекция 12. Эдо: школа Римпа
  • Что нового привнесли в искусство художники школы Римпа?

  • Какие черты и приемы характеризуют школу Римпа?

  • Тематические диалоги художников школы Римпа

  • Что такое «мотив отсутствия» и зачем он нужен?

  • Что такое «антагонизм» в композиции школы Римпа?
  • В чем особенности живописи интеллектуалов: ученые-живописцы или живописцы-ученые?

  • Китайская живопись по-японски

  • Стихотворения-картины Ёса Бусона

  • Как примирить реализм и формализм: школа Сидзё

  • Принцип подражания природе: Маруяма Окё – художник, опередивший время
Лекция 13 Эдо: живопись ёфу-га – подражание западной традиции
Лекция 14. Эдо: школа Нанга (Бундзинга) и школа Маруяма-Сидзё

  • «Голландская живопись» по-японски: художники ранга

  • Портреты в европейской манере: Ватанабэ Кадзан и Сиба Кокан
Лекция 15. Эдо: эксцентрики
  • Ито Дзякутю: натурализм или психоделика?

  • В чем необычность миров, созданных Ито Дзякутю?

  • Сога Сёхаку: экспрессия и сюрреализм

  • Нагасава Росэцу: гротеск и ирония

  • Нео-нихонга – «самурайский панк»
  • Знакомимся с иконографией изображения японских красавиц (и красавцев)

  • Разбираем самые распространенные тропы, сюжеты

  • Почему жанр бидзин-га был таким популярным?

  • В чем уникальность изображения японских красавиц?

  • Сравниваем японских и китайских красавиц
Лекция 16. Эдо: художники направления укиё-э
Лекция 17. Эдо: жанр Бидзин-га
  • Как развивалась жанровая живопись?

  • Что такое стилистика Камбун?

  • Живопись для горожан: с чего начиналась история укиё-э?

  • Хисикава Моронобу и жанр бидзин-га

  • Школы Кайгэцудо и Миягава: пин-ап эпохи Эдо
Лекция 18. Прием митатэ в художественном направлении укиё-э
  • Что и с чем можно сравнить в японской художественной традиции?

  • Виды сравнений

  • Серии сравнений в гравюре

  • Прием уподобления как интеллектуальная игра и как способ обойти цензуру
  • Когда и как появилась гравюра в Японии?

  • Книги с картинками: чем удивляли горожан издатели

  • От черно-белой до цветной: основные этапы развития гравюры

  • Судзуки Харунобу: непревзойденный лирик и романтик эпохи

  • Технология производства гравюры
Лекция 19. Появление и развитие гравюры
Лекция 20. Расцвет гравюры и лучшие серии жанра
  • Какие жанры были популярны в гравюре укиё-э?

  • Китагава Утамаро – певец женской красоты

  • Символизм и художественные приемы в японской гравюре

  • Кацусика Хокусай: энциклопедичность художественного подхода

  • Утагава Хиросигэ: новизна в подходе к пейзажу
  • Знакомимся с иконографией и сюжетами известных пьес театра Но
Лекция 21. Пьесы театра Но в живописной традиции
Лекция 22. Жанр Ико-га – уникальный жанр японской живописной традиции
  • Что такое любование кимоно?

  • Почему жанр назвали «Чей рукав?»

  • Почему жанр ико-га уникален для японской традиции?

  • Как появился и как развивался жанр ико-га?
  • Как Европа знакомилась с японским искусством?

  • Японизм в творчестве Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и других

  • Какие приемы и принципы пришли в западное искусство из японского?
  • Японизм и японщина. Что такое романтический японизм?

  • Что такое ложный японизм?

  • Японщина в быту: гейши и кимоно

  • Символика, орнаменты, мотивы

  • Японизм в европейском дизайне
Лекция 23. Японизм: знакомство Запада с японской культурой
Лекция 24. Японизм: что западное искусство позаимствовало из японского
Кратко о курсе
✔ Вы узнаете, как формировался современный стандарт кимоно-ансамбля, когда и как это происходило, и почему кимоно менялось на протяжении веков

✔ Увидите, как кимоно вобрало в себя идеалы нации, ее творческие импульсы и художественную мысль

✔ Научитесь понимать скрытые смыслы и символы, открывая для себя новые горизонты прекрасного в японской культуре

✔ Пройдете путь от древности до современности, подробно останавливаясь на самых значимых моментах, менявших облик японского костюма

✔ Узнаете, как формировалась культура ношения одежды и что носили представители разных сословий в различные исторические периоды

✔ Познакомитесь с историей возникновения и развития техник создания и декорирования японской одежды
История кимоно и японского костюма
14 лекций
Лектор: Бакина Наталья Александровна

  • Что изучают в школах кимоно?
  • Какие типы и виды кимоно существуют и по каким принципам мы их классифицируем?
  • Почему современная классификация часто не применима к антикварным кимоно?
  • Почему кимоно с едва заметным количеством черного цвета может называться «куро» - черным?
  • Что у японки под кимоно?
  • Сколько аксессуаров необходимо, чтобы правильно его надеть?
  • Куда носят кимоно в современной Японии?
Лекция 2 .«История кимоно: от Мэйдзи до современности»

Лекция 1. «Кимоно в современном мире: введение в предмет»

Модуль 1. «Язык кимоно»
Модуль 2. «История японского костюма»
  • Кто стоял у истоков изучения японского костюма?
  • Почему Дзидай-мацури («Праздник Эпох») не устраивал мастеров крашения и ткачества и художников-реконструкторов и зачем был нужен еще один праздник?
  • Когда, зачем и как были созданы костюмы-реконструкции, фотографии которых встречал каждый, кто интересовался историей кимоно?
Лекция 1. Праздник крашения и ткачества: история забытого фестиваля в Киото
Лекция 2. От легендарного периода до «золотого»: заимствования и адаптация (доисторический период, Кофун, Асука, Нара и ранний Хэйан)
Лекция 3. «Кимоно как формат и как предмет живописи»

Лекция 4. «Кимоно и художники»
Лекция 5. «Кимоно и художники»
Лекция 6. «Риторика и эстетика кимоно: художественные приемы и принципы»
Лекция 3. Аристократы и самураи: две эстетики – две традиции (поздний Хэйан и Камакура)
Урок 7. «Риторика и эстетика кимоно: художественные приемы и принципы»
  • Чем кимоно середины и конца 19 века отличается от современного?
  • Как происходил переход на европейскую одежду?
  • Что такое Тайсё Роман?
  • Как изменилось кимоно в 20 веке?
  • Что такое кицукэ и когда появились первые школы кимоно?
  • Как сложился современный стандарт кимоно?

  • Кимоно – это картина на шелке и предмет для любования.
  • Поговорим о связи кимоно и живописи и выясним, что же у них общего.
  • Рассмотрим кимоно как один из живописных форматов в японском искусстве, а потом посмотрим на него как на предмет живописи.
  • Увидим, как разные жанры японской живописи существуют на кимоно.
Лекция 4. Войны, роскошь и экзотика (Муромати и Адзути-Момояма)
  • Мы поговорим о связи графики и кимоно, рассмотрев кимоно и японскую гравюру укиё-э.
  • Что такое сборники хинагата и какую роль в искусстве они играли?
  • Мы познакомимся с самыми знаменитыми кимоно, некоторые из которых имеют статус культурного достояния Японии.
  • Что носил император Дзимму?
  • Как одевалась правительница Химико?
  • Костюм как часть государственных реформ.
  • Текстильные сокровища Сёсоин.
  • Мы поговорим о самых известных живописных школах в эпоху Эдо: Римпа, Нанга, Маруяма-Сидзё.
  • Увидим кимоно, созданные художниками этих школ.
  • Узнаем, что такое «узоры Корин».
Лекция 5. Модные горожане: от смелых дизайнов до запретов (костюм первой половины периода Эдо)
  • Какими способами кимоно вступает в общение?
  • Какие эстетические категории можно увидеть в кимоно-культуре?
  • Почему кадзари - это больше, чем просто декор?
  • Что такое ики и цуя? Отражение принципов сезонности и природности на кимоно.
  • Формирование японской эстетики в костюме.
  • Придворная одежда периода Хэйан: как изменился ансамбль, доживший до наших дней?
  • Становление национальной цветовой культуры.
  • Камакура: отказ от лишнего, упрощение нужного, создание нового.
  • Какие приемы используются художниками кимоно для транслирования смыслов?
  • На различных примерах мы рассмотрим и проанализируем многочисленные приемы, которые можно встретить на кимоно, но которые будут универсальными для всей японской традиции.
Лекция 6. От старого к новому (костюм второй половины Эдо и Мэйдзи)
  • Вкусы двора Асикага – новое расточительство.
  • Костюмы театра Но и Кёгэн: насколько по ним можно судить о том, что носили в действительности?
  • Военный шик или как состязались в оригинальности.
  • Что появилось в японской одежде благодаря «южным варварам»?
Урок 7. Демократизация и ре-демократизация: взлеты и падения кимоно культуры (кимоно эпохи Тайсё, стандартизация 1960-ых гг., современная мода и стандарт)
  • Кто такие кабуки-моно?
  • Последователи Идзумо-но Окуни.
  • Появление и развитие городской моды.
  • Почему Гэнроку называют «золотым периодом» моды?
  • Когда оби стали широкими?
  • Кабуки и Веселые кварталы.
  • Чайные и мышиные оттенки.
  • Какие кимоно считали красивыми, а какие безвкусными?
  • Поздний Эдо: скука и отсутствие модных идей или действие новых реформ?
  • Как меняется японская мода при знакомстве с западной культурой?
  • Романтичный Тайсё: японский ар-нуво и ар-деко.
  • Ограничения военного времени.
  • Кимоно-школы и формализация кимоно.
  • Противодействие или дополнение: классический и свободный стили ношения кимоно.
12 лекций
Интерьеры в стиле минимализма давно вошли в нашу культуру. Но какие интерьеры можно считать японскими? Чем отличается «спально-дворцовый» стиль от «кабинетного»? Без чего не бывает традиционного японского дома? Всё это мы будем разбирать на курсе.

Что вас ждёт:

✔ Узнаете основные принципы существования японского интерьера

✔ Поймёте, чем настоящий японский интерьер отличается от псевдо-японского или от интерьера в японской стилистике

✔ Разберём свод правил в аристократической культуре, которые определяли церемониальное использование предметов

✔ Обсудим, что общего в выстраивании композиции внутреннего пространства дома и в сервировке блюд японской кухни

✔ Узнаете, почему в традиционном японском интерьере нет демонстрации коллекций предметов как способа декора
Японский дом: главные принципы традиционного интерьера
Лектор: Бакина Наталья Александровна
Основные принципы, лежащие в основе японского интерьера
Лекция 1
  • Обсудим японскую идею дома

  • Выделим 10 принципов вагоя (японского дома)

  • Поговорим об основных чертах японского интерьера
Жилище и быт аристократов: «спально-дворцовый» стиль и его особенности
«Кабинетный» стиль и его формирование
  • Обсудим культуру «Восточной горы» и «Северной горы»

  • Разберёмся, как стиль гостевых залов в буддийских монастырях и жилье монахов повлияли на стиль представительских залов военных резиденций

  • Поговорим о Золотом павильоне (Кинкакудзи) и Серебряном павильоне (Гинкакудзи): сравним элементы стиля
Самурайский дом: новшества и элементы интерьера
  • Обсудим, как культура самураев изменила пространство дома

  • Разберём симбиоз традиционной культуры японских аристократов кугэ с обычаями самураев

  • Узнаете, что нового появилось в японском доме
Лекция 2
Лекция 3
Лекция 4
  • Обсудим, как жили японские аристократы

  • Выделим три вида предметов, которые составляли интерьер

  • Ознакомитесь с ритуалами и правилами, которые определяли использование предметов
Лекция 5
Чайная комната «тясицу» и её влияние на эстетику японского дома
  • Обсудим эстетикау ваби, саби и сибуй

  • Поговорим о японском минимализме

  • Разберём эстетизацию простоты, натуральности и естественности, увядания и старения
Лекция 6
Упрощение интерьера: принципы простоты и природности
  • Обсудим формирование основ современного японского интерьера

  • Узнаете, что оказалось лишним, а что было необходимым в японском доме
Лекция 7
Обязательные элементы «васицу», комнаты в традиционном стиле
  • Обсудим зонирование и освещение в японском доме

  • Рассмотрим, из каких элементов состоит японский дом
Лекция 8
Особенности домов для простого народа: крестьянский дом
  • Совершим виртуальное путешествие по крестьянскому дому

  • Рассмотрим строение, зонирование и ключевые особенности крестьянского дом
Лекция 9
Особенности домов для простого народа: купеческий дом
  • Совершим виртуальное путешествие по купеческому дому

  • Рассмотрим строение, зонирование и ключевые особенности крестьянского дома
Лекция 10
Смешение стилей и эклектика в японском интерьере конца 19 — начала 20 века
  • Поговорим о "японском модернизме”, стилевом направление в архитектуре

  • Обсудим интерьер нового японского дома, сочетающего элементы интернационального стиля и традиции
Лекция 11
Настоящий японский интерьер и псевдо-японские стили в современных интерьерах
  • Обсудим минимализм как художественное течение, минимализм рубежа 20—21 веков

  • Поговорим об этнических видах минимализма

  • Рассмотрим удачные и неудачные стилизации японского интерьера
Лекция 12
Японский дизайн: современный подход к традиционным элементам интерьера
  • Рассмотрим, как и какие традиции формируют элементы современного японского дизайна
тарифы
Выберите один или все четыре курса
Чем больше курсов, тем выше скидка
При покупке до 35 000 - 25%
от 35 001 до 60 000 - 35%
от 60 001 - 45%
курс «Японская эстетика: принципы, идеи, воплощения»
КУРС «История японской живописи и гравюры»
курс «История кимоно и японского костюма»
курс «Японский дом: главные принципы традиционного интерьера»

7 590

18 975
18 975
руб.
руб.
от
любой курс на выбор

руб./мес
курс «Японская эстетика: принципы, идеи, воплощения»

11 лекции
стоимость
стоимость
24 ЛЕКЦИи
14 ЛЕКЦИЙ
12 ЛЕКЦИЙ
от 25 300 руб.
25 300 руб.
Доступ от 3 месяцев
Доступ 3 месяца
1. Мияби и моно-но аварэ Аристократическая изысканность
2. Карэй и цуя. Блеск и соблазн: чувственная роскошь по-японски
3. Югэн
4. Эстетика ваби, саби, сибуй
5. Ма, Му, Ёхаку. Дыхание пустоты: ма, му, ёхаку
6. Басара, кабуки-моно
7. Ики
8. Мир вещей и смыслов: предметы в японском искусстве
9 и 10. Приемы, используемые в японском искусстве
11. От великого до смешного: юмор в японском искусстве
для кого курс
Ценители искусства и культуры Японии и Востока
Поймете японскую эстетику, как особый способ чувствовать мир, видеть красоту в мимолетности, тишине, несовершенстве и намеке. Научитесь читать визуальный и символический язык японского искусства, замечать скрытые смыслы и видеть, как древние эстетические категории продолжают влиять на современную культуру, дизайн, кино и повседневность Японии.
Любители узнавать что-то новое
Откроете для себя необычный взгляд на красоту, эмоции и восприятие мира через философию и искусство Японии. Расширите культурный кругозор, познакомитесь с новыми эстетическими понятиями и научитесь замечать глубокие смыслы в привычных вещах, от предметов быта до визуальных образов и городского стиля.

Творческие люди (дизайнеры, иллюстраторы, фотографы)
Получите источник визуального и смыслового вдохновения, познакомитесь с эстетическими принципами, которые лежат в основе японской живописи, фотографии, архитектуры, моды и дизайна. Сможете по-новому работать с композицией, пустотой, атмосферой, деталями и эмоциональным воздействием в собственных проектах.
Наталья Бакина
Автор курсов
Член Ассоциации искусствоведов России (АИС)

Независимый исследователь и коллекционер антикварных кимоно

Организатор выставочных проектов.

Автор лекционных курсов и статей, посвящённых искусству Японии.
Оплачивайте по частям
Выберите тариф и оформите покупку

Мы разделим сумму на 4 равные части и составим график платежей

Первый платёж спишем сейчас, а остальные ー по графику 1/4 оплаты раз в две недели
Разделите оплату на 4 части, а доступ к курсу получите в день первой оплаты.
Рассрочка без %
Это не кредит и не рассрочка, оплата частями не влияет на кредитную историю.
Здесь требуется минимальное количество ваших персональных данных.
Подходит только для РФ.
Сервисы «Подели» и «Долями»
Разделите оплату на минимальные платежи ー воспользуйтесь рассрочкой от банков-партнеров.
Проценты по рассрочке мы платим за вас!
Вы оформляете заказ: выбираете сервис и заполняете в нём заявку на рассрочку на 3 или 6 месяцев

После одобрения заявки вы получаете доступ к курсу в письме на вашу почту и смотрите лекции

Дальнейшие расчёты вы производите с банком самостоятельно
ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ